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Psicología del color

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Tipos de colores y significados-        Los Colores primarios:Son todos aquellos colores que no se pueden por ninguna manera o circunstancia obtener de la mezcla de varios ni ningún color, estos son: el amarillo, el rojo y el azul. Este nombre de colores primarios, se les da sencillamente porque otros colores si pueden crearse a partir de sus mezclas en diversas gamas.-        Colores secundarios:Como se menciona anteriormente, estos colores vienen siendo, no mas que los obtenidos mediante la mezcla de los colores primarios, obteniendo como resultado el color verde, que es la mezcla de entre el azul y el amarillo; el morado, que es la mezcla del rojo y el azul; y el naranja que es la mezcla del rojo y el amarillo.-        Colores intermedios:Luego nos encontramos con la combinación de un color secundario con uno primario. Como el verde con el amarillo o el naranja con amarillo y se crean así, los colores intermedios-        Colores cálidos:Ya aquí si comenzamos a hablar de la Psicología del Color, ya que dentro de esta clasificación se encuentran el naranja, rojo, amarillo y morado, que se caracterizan por transmitir e influir en sensaciones de confianza, alegría y habilidades de varias índoles.-        Colores fríos:Son los colores que se caracterizan por el distanciamiento pero también la tranquilidad y seriedad. Estos suelen ser la gama de azules verdosos, cian, verde, violeta y azul.-        Colores claros:Son colores que influyen en los sentimientos de alegría, pureza y juventud. Estos son verdes, naranjas y amarillos.-        Colores oscuros:Transmiten seriedad, seguridad y madurez, como el azul, rojo y negro.-        Colores pasteles:Hacen sentir frescura, serenidad y claridad, y se obtienen de la mezcla del blanco con cualquier color.

¿Que es diseño gráfico?

¿QUE ES DISEÑO GRÁFICO?

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.

Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciones gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.
La historia del diseño gráfico es difícil de determinar, ya que puede hablarse de diseño siempre que se encuentre una manifestación gráfica de diversa índole. Sin embargo, ciertos teóricos entienden que para que exista el diseño gráfico debe a su vez existir una determinada aplicación de un modelo industrial que responde a una necesidad productiva, informativa, simbólica, etcétera. Algunos consideran que esta práctica tuvo su origen con las pinturas rupestres creadas en el Paleolítico y otros creen que comenzó con el nacimiento del lenguaje escrito. La interpretación del diseño gráfico en la modernidad está para muchos vinculada con el período de entre guerras en el siglo XX.

Los productos del diseño gráfico también son múltiples y entre ellos podemos contar etiquetas (de seguridad, envolventes, colgantes, decorativas, identificatorias), envases (rígidos, flexibles, de plástico, de vidrio o aluminio), editorial (afiches, volantes o folletos, libros, periódicos, revistas, catálogos), señalética (señales de tráfico y de peligro, de transporte y en espacios públicos y privados), cartelería (informativa o publicitaria), corporativo (marcas, isologotipo, papelería, accesorios e indumentaria), folletería (dípticos, trípticos, publicitarios, turísticos, educativos), tipográfico (en fuentes con serif o sans serif, góticas, de fantasía, formales o informales, educativas o lúdicas), instrumentos (aparatos y dispositivos tecnológicos), infografía (organización de información con gráficos para mapas, formularios y otros).

A su vez, el diseño gráfico contemporáneo se vale de distintos softwares informáticos para la ejecución de sus productos. Los más conocidos son Adobe Photoshop e Illustrator, y también Indiesign y Dreamweaver, Corel Draw, QuarkXPress y muchos más. Estos programas permiten la creación y modificación de imágenes en forma virtual que puede llevarse luego a la impresión o a multimedia.